КАЧ – трофейный гранд-сингл «Мамонов»

1. Культура
2. Мамонов
3. Подвиг / Vitya Drobish (феат. «Gopota»)
4. КАЧ

   Первая рецензия на альбом «КАЧа» появилась в «Лимонке». Около месяца тому назад прошёл концерт в столичном клубе «Ikra». В интернете говорят о сходстве с «Кровостоком», рассчитанности на аудиторию офисных работников, наезде на Москву… Двумя словами, «КАЧ» – кич. И всё это при том, что проект существует чуть больше года и извествен преимущественно за счёт электронной сети. Особо внимания заслуживает трофейный гранд-сингл «Мамонов», выпущенный, по словам фронтмэна коллектива Masterboy’a, специально для коллекционеров.
   Но не так страшен чёрт, как его малюют. Неотёсанные реалии принимают форму совкового хардкора. В текстах – прямолинейная, не переведённая на эзопов язык сатира на границе со «Стоп! Пора задуматься», выдуманные собирательные образы и реально существующие герои, пикантные подробности современного досуга с дальейшем времяпредпровождеием и истории закоронелых граждан, на контрасте с предыдущим пунктом смотрящихся уже полумифически.
   Отторжение монстра, занявшего трон интервента земли русской после открытия железного занавеса. Естественная потребность одиночки заслуженно плюнуть в лицо массе; протокол причин – inside.
Картонные избы принципов жизни стоят на вросших в почву пошлой глупости плитах фундаментальна стереотипов.
   Цинизм неизбежен.
   Нордический речетатив идёт навстречу невским ветрам, упорный будто нечего терять, и не намерен уступать: напором бьёт наповал.
   Трек проекта с одноимённым названием убивает сразу двух серо-белых линяющих особей сразу: повествует о содержательной части качёвой музыки и дискредитирует репрезент как стиль в хип-хопе. Трек-компромат сопровождён примоднёнными ударниками в духе раннего 50 Cent’a, мелодией из серии «по реценту поп-хита» и – самое главное – трёхбуквенным рефреном.
   «КАЧ» цитирует земляков, вплетая «ленинградовский» лозунг в текст после многократно повторяющегося слова, и тем самым выставляет напоказ нелепость цитатности как одной из основ постмодернизма.
   Кое-какие проявления постмодернизма, в свою очередь, дали повод для появления на свет заглавного трека «Культура». Характеристика культуры дана в последних двух предложениях: «Всё пиздец как культурно, в то же время никак. Я ебал эту культуру, вместе с Ксюшей Собчак».
   Далее «Мамонов не стал нырять в этот сортир» – история о герое (ли?) нашего времени.
«Витя Дробыш» – антифабричный продукт. О отсутствии… и противопоставление себя всем некачёвым (по законам жанра, «фальшивые» попадают по раздачу).
   Гнусаво исполнены афористичные окончания куплетов, без этого никуда.
   В сингле 4 контрольных выстрела. В упор – тупо и безвариантно.
   П.С. На обложке изображена печать «сКАЧано из сети», но качество треков на диске явно выше эмпитришного с сайта.

Light Collapse / PlaZmat – split-CDR (2006)

PlaZmat
1. Inaccuratly bent
2. Deliberate interruption
3. Insects
4. Handicapes
5. It is a little the laser
6. The waves extinguish a wind
7. Doom
Light Collapse
8. Sand work
9. Big filled space

Проект «Light Collapse», на счету которого один сольный CD-R, сплит с московским «DN23rd» и совместный альбом с заморским нойзером IDX1274, а также с Bidoche Musique, снова с «PlaZmat» ― второй раз под общим флагом. И отнюдь не белым. Теперь не на «SickCore» ― почтили релизом лейбл «Heart Shaped Box».
1 . Из неорганичных соединений синтезируется более-менее чётко очерченный ритм, ныряющих по колдобинам да оврагам.
2. Металлический отблеск ударов в упор вдруг усиливается, а те, в свою очередь, внезапно скатываются вниз по склону громкости в сторону завершения трека.
3. Водопроводная нарочность против ржавой случайности ― неравный поединок.
4. Мерзбавовская назойливость (или нойзойливость), сверлящaя сознание цикличность, неожиданно окончивающиеся треки, будто в назначенное время отключат электричество за неуплату.
5. Индустриальный скачок в длину… Выпадем осадками из тучи будущего. А новые работнички придут на смену в КБ.
6. Затишье, как на железной капсуле при угрозе приближения вражеской субмарины.
7. Человеческие голоса пытаются пробраться через таёжный шум. Тонкие, угрожающе напоминающие о себе змеиные шипения поочерёдно сменяют монотонность друг друга; опасть преследует, не отставая ни на шаг, пока не вынуждает сдаться на 8-ой минуте.
8. Ставшие неотъемлeмой частью жанра запилингованные сигналы на втором плане неуверенно заявляют о себе, впоследствии уступая давящему на горло басу и метрономному треску.
9. Акт погружения эмбриона в колбу настораживает: то ли колба затрещала по швам, то ли запас воздуха в лёгких иссяк из-за долгого пребывания в кислотосодержащей среде. Но эксперимент на живучесть вида продолжается ещё дольше четверти часа ― результат в этот раз, видимо, не провальный.
Статика, статика, статика… Как много в этом слове.

Dvar – «Rakhilim» (2004)

1. Rakhilim
2. Ieroh
3. Ieroh 2
4. Yar Yar
5. Ir Rakhilim
6. Leriil
7. Naakhiil
8. Ya Raii Ta Hirrih
9. Hanaar
10. Nadrah
11. Schekhirail
12. Yalaraa T’kiin
13. Tavirim
14. Amaas Takhi
15. Kamharim
16. Schraii
17. Vo Rakhilim
18. Arraheem
19. Ieroh 3
20. Nehadaim

   Мёртвые пионеры в преддверии изобретения машины времени предвкушающее звонко голосят гимны былой эпохи. Пляски на руинах лагерей, хоровод со взбесившимися спросонья чертями. Пыль вместо веселящего газа.
Торжественные похороны прошлого. На эпитафии — витиеватым почерком «Хуй с ним».
   Бурлит круговорот канувших в небытие положительных эмоций, вылеченных временем до состояния «полунаоборот».
   Восклицания задумчивости под старомодный аккомпанемент: синтезатор а-ля ранний Casio и драм-машина, надёжнее курантов. Стандарт для андэграунда последних десятилетий. Ничто, как говорится, не ново под лампочкой в 60 Вт.
   Ностальгия плачет приунывшими мотивами не долетевших до космоса мечтателей.
   В прошлом совершена ошибка, исправившая будущее.
   «Rakhilim» — припорошенная слоем снега сказка на ночь, чтобы приснился сон про преждевременно поседевшего белого барашка.
   В музыкальных каталогах «Dvar» относят к дарк-вэйву. Визг бегущих в обратную сторону существ. Завывания на собственноручно изобретённом языке поверх нарочито упрощенных мелодий и незамысловатых драм-линий, местами отбрасывающих тень на главный хит Space.
   Минимум в половине треков слышно некое сходство с уже ставшими классическими образцами мелодий, под которые язык так и просится завести любимую «вдоль по Питерской», — дежа вю на стыке с маниакальным принятием неизбежной обыденности в виде череды клонированных 24-часовых отрезков. Малейшие отличия промежутков, достойные внимания, фиксируются человечеством в форме былин, картин, симфоний. «Rakhilim» — один из знаковых моментов в летописи хомо-сапиенсов. Здешние сочетания звуков кажутся знакомыми насквозь, вселенски архитипичны они, потому и никогда не мрут ни порознь, ни вместе.
   В альбоме изредка проскальзывают откровенно грустные нотки, но отчаяние быстро забывается — и снова в пляс! Без грязи для контрастности, зашкаливаний психоделичности, пафоса бесцельного выворачивания наизнанку… Почти полное отсутствие современных эффектов для пущей отрешённости от XXI.
   Нараставшая тревожность вдруг сменяется удивлённой безмятежностью; подобно падению в пропасть, эдакие повороты на N0 градусов создают иллюзию, будто бы ничего и не было.
   По продолжительности треки не намного уступают эталону грайндкора, внезапность их окончания заставляет включить снова, дабы насладиться простотой односюжетных линий, гармоничной ограниченностью используемых инструментов, ласковым визжанием и таинственной непонятностью языка.
   Безусловно, участники «Dvar» — шаманы. Шаманы выжжены пустырей, собравшиеся в круг для принесения жертвы — нового альбома. Группа от самопальных кассет, погостив у Radio Luxor, дошла до лейбла «Irond».
Несмотря на положенный по статусу аутентичный дисконнект с общественностью, у коллектива брали интервью «Dark City», «FUZZ», «Alter.Ego». Имеется 2 неофициальных сайта, на обоих по кг бестолковой информации. Десятки фанатов, сотни ценителей по всему земному шару, единичные негодующие критики.
   П.С. Под 5-ый трек можно отплясывать не хуже, чем под ска второй волны.

Розовые очки от ferre – «Мы могли бы и на «додже» поехать» (2006)

1. Тайна розовых очков
2. Мы могли бы и на додже поехать (интро)
3. Костюмы
4. Вдвоем и в шкафу (скит)
5. Сканировать звезды
6. Когда Кельвин становился Кевином
7. Жены готовят глазурь для своих зефирных комнат
8. Старый добрый друг (скит)
9. Концентрированные слезы
10. Дырявое ухо
11. Став белым ангелом Пьеро
12. Завтра я приснюсь себе кем-то (скит)
13. Опасные твари
14. Манекенщицы на лыжах
15. Минимализм меня
16. Пробник
17. Потолки-бонжур-мерси (аутро)

   Горечь как неотъемлемая часть вкусового спектра. Обличение пропорции «процесс ― самоцель».
   Бытовая неглубокомысленность завуалирована нагромождениями красивых словосочетаний (дань современности?), принимающих метафоро-аллегорические формы. Конструкции вербальных небоскрёбов предлагают подняться наверх по несвещённым лабиринтам, свиду незнакомым, скрывающим за собой давно протоптанные пространства.
   Общую стилистическую целостность нарушают вставки киноцитат и текстово-исполнительские всплески. Выбиваются из тональности, периодически возвращая в ту реальность, деталям которой посвящено сие творение.
   Трип-хоп. Трип-хоп, копчённый по-русски.
   Дабстепово глубинный басс ― неотъемлeмый компонент треков ― выполняет функцию болота для сознания: поглощает в себя и не даёт выбраться вплоть до аутро. В противовес переизбытку суетливости звучат спокойные ритмы, надрывно намекающие на порочность спокойствия при «прохождении мимо». Вокал, пропущенный через ретро-фильтры, возвращает слушателя в прошлое, запутывая в безвременности, о наполнении которой идёт речь посредством вербализации ощущения действительности. Речитатив трансформируется в (маниакально-)манящий шёпот, подкрадывается из-за многогранных углов, настигает врасплох. Обезличенные строки ― подсознательный глас каждого.
   Писать об альбоме, как и вникать в суть текстов, можно долго, вопрос в том, есть ли смысл? Взгляда на мир XXI века через призму моды достаточно, чтобы вся его синтезированная нелепость спроектировалась на сетчатке в масштабе 1:N.
   Выводы. 1. Очевидное невероятно. 2. Маски краше лиц. 3. Красота, как выяснилось, не спасла мир.
   »Мы могли бы и на додже поехать». Было бы куда…

Midnight o’clock

(full size)

edIT – «Crying Over Pros For No Reason» (2004)

1. Ashtray
2. Ants
3. Laundry
4. Situps Pullups
5. Dex
6. Twenty Minutes
7. Screening Phone Calls
8. Mop Head
9. Ltlp
10. Mildew

   Planet Mu, лейбл, на протяжении последних лет от начала XXI века носящий звание передового новатора, пустил в тираж первый LP самого наэлектризованного ремиксера, покалечившего глитчем треки Mos Def, Daedelus и других певцов современности. Крамсавший, сикоси-накоси клеивший куски звуков лосанджелец edIT альбомом представил себя в совершенно другом аплуа: меланхоличный констататор факта обветшания и увядания, cоздал атмосферу грустящей тоски, навеянной то ли нереализованным всемирным заговором, то ли урбанистическими буднями вкупе с наполнением их густым раствором усталости, использованности и невостребованности.
   В отличие от N-ного количества вещей с аналогичным содержанием, «Crying Over Pros For No Reason» даёт надежду на лучшее, причём не по клеше «всё будет хорошо», а приводя ряд убедительных доводов.
   С обложки отрит красный облик японки, чёрный фон подчёркивает чёткость её идеально правильных, с нереалистическим подтекстом, форм, очератния которых параллельны звуковым потокам цифровых эмоций.
   Спокойное полотно минималистичных струнно-гудящих ландшафтов прошито узорчатым шёлковым битом. Синтетическая ткань тянется беспрерывно ровно, стабильно обволакивая уютом… Всё это вместе с не торопливо вьющимися минорными цикломелодиями — ингридиенты, которые в правильной пропорции дают удивительный эффект. Нудятина в умеренных дозах — пикантная приправа для глитчегурманов.
   Вообще, чувство меры является отличительной чертой творчества edITa. Альбом — подтверждение уменя автора находить баланс между «недо» и «пере». Этот продукт включает в себя обширную долю спектра оттенков минора, останавливается у границы излишней частоты смены настроений и длится ровно 39 минут. Ни больше ни меньше, чем необходимо для очередного знакового релиза Planet Mu.
   »Mildew», внезапное аутро, без ударников и каких-либо намёков на айдиэмовые сэмплы закрывает «Crying Over Pros For No Reason» — саундтрек современной осени.

Merzbow – «Metamorphism» (2006)

1. Metamorphism Pt. 1
2. Metamorphism Pt. 2
3. Metamorphism Pt. 3
4. Metamorphism Pt. 4

   Альбом представляет из себя квинтэссенцию нарочных зашкаливаний, гордящихся, подобно атлантам, своей ношей ― подпирать порог громкости. 4 кривых линии, построенных по точкам, балансирующим на уровне от прото- до кибернойза. Каша, не рекомендованная для употребления Минпсихздравом.
   Потоки шума нагромождаются друг на друга и, благодаря непрочности хаотичной конструкции, рассыпаются в бесчисленное множество отдельных компонентов, чтобы метаморфозировать в нечто новое: непонятное и непонятое.
   Истерическое путешествие по дебрям лабиринта волн. Подсознательный поиск выхода. Холодный скрежет отчаяния, принятие бесполезности жалких попыток метаться из угла в угол от безысходности как факт, продолжение действий по инерции… Тупик.
   Краткое вступление ограничено парой аккордов, далее всевозможно-всемогущие шумы насилуют тишину, рвут звуковое полотно в клочья, сшивают его обратно, перекраивают на свой лад ничего не значущую оболочку. 20 минут злорадства закончиваются почти тем же, с чего начинались, различие лишь в ином ракурсе при вгляде на шар, катящийся под откос, сметающий фигуры всех остальных форм на своём пути.
   Музыка наизнанку. Действительно, всем метаморфизмам метаморфизм.
   П.С. Под данный альбом беззаботным домохозяйкам, наверное, приятно мыть посуду.

Sensational meets Kouhei – «Sensational meets Kouhei» (2006)

01. Intro
02. 666 Of My Fat
03. Dancefloor Warmer
04. The Purple People For Future Earth
05. Lion Of Sweaty Hand
06. 131415
07. Fine Wine
08. Dekadance
09. What It Be?
10. Skrippin’
11. I Am Paper
12. Genuine
13. Sensachre 10 Mix (Autechre Remix)

   Древние язычники считали причиной появления грома грохот колесницы Перуна.
Как возникают хиты — предмет спора журнальных музыкальных критиков на протяжение многих десятилетий. Пока они занимаются словоблудием, Sensational продолжает движение по протоптанной дорожке на вершину Олимпа. В 7-ой раз провакация, в 7-ой раз оправдание надежд, в 7-ой раз хит.
   У Гераклита было иное мнение: «гром возникает путем столкновения ветров и туч и проникновения ветров в тучи».
Эффект встречи Сэнсэшенла и Ковши закончился взаимопроникновением слов в ноты.
   Позднее выяснилось, что ключевая фигура пантеона тут не при чём — гром возникает вследствие резкого расширения воздуха при быстром повышении температуры в канале разряда молнии.
Музыку написал Kouhei Matsunaga, японский нойзкорщик, дискография которого включает в себя 2 сплита с Merzbow и Джоном, 1 сплит с Вотерманном (R.I.P.) и ни одного платиного альбома, т.к. качество превыше количества.
Kouhei (в простонародье Ковши) повысил t разрядов в каналах до кипения. Sensational охладил атмосферу неторопливо-размеренными напево-наговариваниями. Альбом записан в г. Осака за один день.
   Спотыкающие об абсудрность стиля биты, как ни странно, способствуют восприятию текстового содержимого, затрудняющего понимание происходящих событий.
   Тембр голоса Sensational создаёт эффект простуженности погоды.
   Ритмы, подходящие для ходьбы вдоль по Питерской, настраивают слушателя на свою волну и держат его на ней, подобно паруснику, до конца плавания (но не конца пути).
   В интро спустя минуту еканий и яйканий говорится о странности. Не странно.
   »Genuine» — сатира над современной модой. Апофеоз недостижимости совершенства представлен в треке «I Am Paper», от которого издалека веет арктическим холодом. «131415″ — трёхминутное инструментальное произведение, затисавшееся посреди треклиста, — подвергает под сомнение необходимость своего присутствия в нём.
   Несмотря на наэлектризованность этого альбома, Сэнсэшнл по традиции шести предыдущих не торопится: во многих треках куплеты начинюется после околоминутных вступлений, в меру рутинных, но не надоедающих. После N-ного прослушивания хочется нажать «Play» ещё раз.
   «Let’s do this!»

Bad Sector – «Kosmodrom» (2005)

1. Energiya
2. Telemetry
3. June 16, 1963
4. Baikonur
5. Extravehicular
6. Vjezna
7. Orbiter
8. Beacon
9. April 12, 1961
10. Kosmos

   Можно вести долгие дискуссии на космические темы в проекции на нашу реальность. Можно изложить мысли и эмоции в музыкальной форме на 49 минут и 43 секунды. Конечно, один альбом не в силах передать полный V подобной информации, переведённой на язык волн. Массимо Магрини выбрал диапозон и создал в его пределах очередной шедевр.
   Альбом «Dolmen Factory» 1999-ого года выпуска описывал взаимосвязь между вселенной и человеческой жизнью: когда человек умирает, с его разумом умирает целая вселенная; и альбом состоит из нескольких таких вымышленных «умерших вселенных». «Ampos» ― уходящее в дебри религии произведение, где в названиях треков фигурируют «имена бога». Kosmodrom посвящён Константину Циолковскому и российским исследованиям космоса.
   Не свойственные эмбиенту пронзающие пространство звуки на доли секунды обращают на себя внимание и исчезают так же внезапно, как появились, вместе со словами «Я Чайка». Гладкость ландшафтов нарушают айдиэмовые снэйры вперемешку с дисгармоничными писками и среднечастотными гудениями.
   Окольными путями Bad Sector подводит нас к осознанию факта: Русь летит в Никуда. Что не столь плохо по сравнению с возможным полётом в Куда-то. Вспоминается трек «Chertanovo» коллектива Troum. Единение величественности и невостребованности отраженоа в нём до крайности лаконично, как своевременность открытий и необходимость событий ― в «Kosmodrom»e.
   Открывает альбом «Energiya», интригующая своей относительной неспокойностью. Тревожность нарастает с появлением цитат, концептуально сопровождающих эту и последующие композиции.
   »Telemetry» ― самый долгоиграющий трек ― гимн величию совершённых открытий.
   Ритмы наровят сказать: «Взлетели бы, да некуда». Мелодии композиций с названиями в виде дат растворяют себя в обречённости времени. Срывающиеся в пропасть несбывчивости обрывки речей тонут в невесомости.
Завершает альбом трек «Kosmos», приводящий в баланс весы, на одной чаше которых пространство, на другой ― время.
   В отличие от предыдущих работ Массимо Магрини, данный альбом не уносит слушателя в запредельные дали, а указывает ему на холм, с которого видно горизонт бесконечности.
   И только безысходная продолжаемость…
   »Kosmodrom» ― музыкальный монумент. Саундтрек пространству под названием Россия на отрезке времени радиусом в несколько близлежащих от нынешнего веков.

Closing The Eternity – «Northern Lights Ambience» (2006)

А – Northern Lights Ambience I
B – Northern Lights Ambience II

   С первых секунд прослушивания в сознании возникает образ некоего опустошённого пространства, что характерно для эмбиентоподобной музыки. Но здешняя опустошённость сразу же располагает к себе обволакивающим гулом, задевающим самые сокровенные уголки сознания русского человека. Есть в нём что-то такое, чего нет в музыке других стран, – русский размах?..
   Бескрайние просторы открываются перед слушателем. Ландшафты плавно меняются. Возникает калейдоскоп обесформленных предметов, констатичных самих по себе и аморфных по отношению друг к другу, метаморфозирующих из одного в другое.
   Если вы при прослушивании «Northern Lights Ambience I» все ассоциации в конечном итоге объединили во что-то цельное, поглащающее в себя, как колодец в форме мира, то завершение сего произведения непременно окунёт вас в него, только не с головой, нет, – оно лишь позволит прикоснуться к пустынной бездонности этого осушённого колодца…
   Звуки, похожие на потрескивания проводов тысячекилометровых ЛЭП, и писки создают ощущение путешествия по замкнутому пространству, самодостаточному вплоть до отсутствия необходимости выхода из него.
Композиция «Northern Lights Ambience II» скорее похожа не негатив первой части, чем на её продолжение. Холодный гул, нестабильная громкость, мягкий скрежет, треск на переднем плане – всё это классические составляющие того стиля музыки, после которого все остальные становятся на некоторые время неактуальными. Не покидает желание заново вернуться к альбому и погрузиться в иную реальность, чтобы ощутить атмосферу утерянности и непостижимости значения утерянного.
   Эта музыка впечатляет, позволяет асбтрагиваться от всего внешнего, даёт обширную почву для размышлений.
   Нельзя словами описать весь поток происходящих во время прослушивания процессов в сознании. Некоторым вещам даже нет вербального эквивалента. Зато есть не описуемая словами радость, что и к русской музыке теперь применимо утверждение «музыка выше слов».