Интервью с Кошем из новосибирской гр. «SpaceCave»

Сегодня в гостях у Midnight o’clock духовный лидер молодого коллектива, набирающего обороты, подобно двигатель бурана, коптящего эфир, как керосинка…

Midnight o’clock: Бытует мнение, что в детстве участники гр. «SpaceCave» мечтали стать космонавтами, но «таких не берут в космонавты» (с), и поэтому они стали музыкантами. Это правда?
Кош: Да нет, кстати говоря, меня никогда не терзали в детстве грёзы о красочном полёте в космос. Просто однажды (пару лет назад примерно) я говорю Вове (это тот который J.E.T, с которым мы и представляем основной состав) что надо что-то мутить типа группы своей, но при этом без плагиата, который многие любят (про пушки, про клубы), а делать что-то подземно-внеземное, чтоб земляне обосрались все, особенно певцы рэпа. *Смеётся*
Вот и взяли в основу названия два слова: «космос» и «пещера». Пусть каждый в этом видит то, что увидится.
Midnight o’clock: В общем, к созданию столь не трустайловых треков вас побудило чувство острого недостатка такого стаффа в обществе, а не секретный сигнал иных цивилизаций, телеграфирующих из будущего?
Кош: Сигнал цивилизаций, поселившихся в недрах атомов моего мозга, что люди себя ограничивают довольно часто стереотипами, которым они порождают непроизвольно, когда смотрят на певцов рэпа по телевизору, слушают по радио через каждые 30-40 минут, и покупают их диски в музыкальных магазинах на стендах Rap/Hip-hop/R’N'B с наклеечками «Лидер продаж» и тому подобное говно.
Midnight o’clock: Ладно, тогда перейдём к более приземлённым сюжетам. Как ты относишься к звёздам? Не считаешь, что большинство из них стоит снять с полотна неба, или пускай висят, декорации всё равно не портят? Вообще, кто из мейнстримовых исполнителей близок, а кто мимо?
Кош: Я бы искоренил Тимати, потому что это тот продукт, который вообще, на мой взгляд, не имеет право относить себя к хип-хопу. К «Кинг-Рингу» отношусь равнодушно. С одной стороны, это довольно организованный независимый лэйбл, который стремится к качеству и уровню (чего-то там), а с другой стороны, меня абсолютно не заинтересовывает нисколько то, чем они занимаются.
Midnight o’clock: Хорошо. Как мне стало известно из достоверных источников (воскресного номера жёлтой газеты), вы пишете фиты с заморскими артистами разговорного жанра. Проясни ситуацию: каким образом вы познакомились, обнаружили сходство интересов и на точке их пересечений устроили совместные замесы? Плюс ко всему на вас, по всей видимости, возложена миссия стать первопроходцами абстрактного хопа, скооперировавшимися с нашими далёкими товарищами.
Кош: Да, во-пeрвых, спасибо человеку по имени Сева Ц, который однажды года полтора назад сказал мне: «А давай тебе майспэйс сделаю! Только не отказывайся, а то потом мне лень будет». Ну, я и согласился. Первым делом, используя майспэйс, конечно же, я как и многие по-пионерски тянулся и брызгал слюной от таких вещей, что я могу себе добавить в друзья Necro, Stones Throw, с “Антикона” кого-либо и т.д.
А потом всё это древо начало медленно произрастать, ну и как-то раз стукнул мне некий Бобби Бёрнс (он же S.O.E. a.k.a. Strider из группы Room8) и предложил записать совместный трэк. На его странице было написано что-то типа «моя музыка звучит как: летающая тарелка, летящая над средневековым полем боя», и я понял в тот же момент, что это свой человек, хоть он и из далёкого Бостона. На данный момент с ним есть 2 совместных трэка, один из которых на сборнике «nahrap», и оба они будут на альбоме.
А далее я сам уже начал заинтересовываться и натыкаться на людей, которым интересен проект SpaceCave, из Калифорнии, из Англии, из Венгрии, из Канады.
«Космология», изданная на “2.99”, будет переиздаваться на лондонском лэйбле Beat Root Records.
Midnight o’clock: Считается, что в мире есть 4 столицы моды, которые диктуют всей планете, как надо одеваться. Лондон ― самая авангардная из них. Как ты считаешь: насколько «лейбл имеет значение» для человека? Каково соотношение музыкальных вкусов и предпочтение в тряпье? Должен ли рэппер носить широкие штаны и нелепый дурэг, завязанный на затылке а-ля платок бабы Яги? И поведай народу, на какие лейблы им стоит сменить 2 полоски Abibas.
Кош: Я стараюсь не придерживаться этих крайностей и одеваюсь по настроению: могу напялить свободные джинсы, просторную футболку с номером, и мне будет плевать, что на меня будут смотреть как на рэппера люди, у которых рэп вызывает плохие ассоциации (хотя у меня он тоже вызывает далеко не всегда положительные), так же могу надеть клетчатые брюки с какой-то курткой и клетчатую кепку K1X (хип-хоп лэйбл, сделавший претензию на Burberry). А вообще я к лэйблам и шмоточной брэндовой зависимости негативно отношусь. Такие слова как «мода» и особенной «модный/ая/ое» вызывают у меня зачастую рвотный рефлекс.
Midnight o’clock: ОК. Вернёмся к звуковым материям. как обстоят дела с хип-хопом в вашем городе? Имеется ли тенденция сдвига с мёртвой точки? Ваши земляки, квартер (экс-трио) покойных поэтов, тоже недавно записали пару треков с западными коллегами по микрофону ― может быть, Новосибирск намерен стать музыкальной столицей России?
Кош: Ну, я не считаю использование старых акапелл известных артистов великим шагом в продвижении отечественного и новосибирского хип-хопа в частности, даже притом, что это было вроде как обговорено с теми самыми артистами. В целом мне безразлична культура развития общесъедаемого хип-хопа страны и моего города тем более. Меня больше интересуют перспективы развития проекта, которым я занимаюсь.
Midnight o’clock: Подземельный дух чувствуется издалека. А как ты относишься к живому хип-хопу? Я имею в виду хип-хоп, в котором в качестве аккомпанемента записаны живые партии инструментов, а не использованы сэмплированные? В нашей стране есть пока только один подобного рода проект, «чЁткое Слово» называется, ― по нраву тебе?
Кош: Живая музыка в большей своей части привлекает меня значительно сильнее, чем синтез музыки. Если бы я умел играть на чём-то, то моя музыка звучала бы вообще по-другому. Из музыкантов, которые по праву называются музыкантами в этом плане, из земляков обращаю внимание на проекты такие как «Hot Zex» и проект тех же людей «Punk TV», «Deejedies» и проект тех же людей «Nuclear Losь», а также проект «Fireproof Project», . Естественно никто из трёх названных не делает хип-хоп. Хотя «Deejedies» (как-то выступавшие на каком-то фестивале вместе с Roots Manuva) и «Fireproof Project» вполне способны и на такие сотрудничества. Ну а москвичи «чЁткое слово», на мой взгляд, ещё достигнут своего. Крутые ребята очень.
Midnight o’clock: Кстати, когда ближайший конец света, не подскажешь?
Кош: Кто-то говорил мне, что через 5,5/4 суток неземного времяисчисления… Не знаю, так ли это.
Midnight o’clock: И напоследок стандартный вопрос: каковы планы на будущее (или на прошлое в случае, если вы собираетесь изобрести машину времени и изменить своё движение в сторону к началу летоисчисления)? чем слушателей инди-хопа порадует ваша контора? наверняка ведь есть сайд-проекты и не только сайд… может, намечаются работы в соседних относительно околохопа жанрах.
Кош: С одним моим хорошим другом планируем делать нечто близкое к направлению тому, которое двигает Whyclef Jean. Также собираемся сделать под мои наиболее атмосферные и мелодичные биты несколько сольных трэков девушки, которая очень необычно умеет петь.
И, конечно же, в будущем посмотрим, чем закончатся работы с такими перцами как iD & Sleeper с лэйбла Mush Records, которые уже заприметили музыку, которую мы производим.
И, скорее всего, создадим EP, записанное «SpaceCave» с канадской группой Violative Cause, которое они выпустить планируют у себя в Канаде на своём лэйбле Up In Your Basement, а моя задача будет подыскать в России лэйбл, который распространит здесь тоже этот продукт.
Midnight o’clock: Раз зашла речь о сайдах, косвенным образом возник вопрос: в обозримом будущем земляне увидят официальный сайт «SpaceCave»? Если да, к чему готовиться: обычному htmlю, гиперактивному флэшу или, может быть, 3D-лабиринту?
Кош: Один наш дружище по прозвищу Onegin занимается довольно плотно разработкой сайтов и давно уже двигает мне в мозг через уши идею, что необходим сайт «SpaceCave», но я пока всерьёз об этом ещё не думал.
Могу только сразу сказать, что html будет навряд ли.
На данный момент я вообще довольствуюсь одним майспэйсом.
Midnight o’clock: Хай-тек на дворе! А наше эфирное время, к сожалению, подошло к концу. Пора прощаться с аудиторией до скорых встреч. Можешь, пользуясь случаем, передать приветы родным и близким, друзьям и знакомым, товарищам по партии и тем, кто отоваривает, а также Ларику Сурапову на соседнюю орбиту. От себя желаю вашему коллективу успеха, чтоб в шоу-бизнесе побольше шуму навели и всё такое. Пошёл я есть арбуз. Аривиндэрчи, как говорится.
Кош: Shoutouts to: RJB, «Труппа Трупов», «Ленина Пакет», Another_I, из земляков: NEадекVaT, D-Mos Dым, «Шуммовой Аffeкт», Olven Solo. Ну и естественно всем, кто делает вещи ради идеи собственной на “2.99” и “UniteAss”.
Стоп Земля.

Ряды Сопротивлений – «РС» (2007)

1. Умственная дислокация ч.1 (Твой мозг, Михон, Шуруп, Шмит, Орех, Хорь, Joker)
2. Земелькой присыплют (Твой Мозг, ЧП Делино, Буйный, Седой) 3. Домино (Опус)
4. Человек с большой Ч (Твой Мозг, ЧП Делино)
5. Почтим (Твой Мозг, Соболь, Тони, Хорь, Седой, ЧП Делино)
6. Бестия (Твой Мозг, ЧП Делино, Седой)
7. Обман в чистом виде (Андрей Дионик, Форвард)
8. Аборт (Твой Мозг, Хорь)
9. Снег сошёл (Твой Мозг, Буйный, ЧП Делино, Седой)
10. Благ, ништяков (Форвард)
11. Отравить удовольствие (ЧП Делино, Твой Мозг)
12. Попытка не пытка (Хорь, ЧП Делино, Твой Мозг, Sin-Simah)
13. Этот скит (Михон, Шмит)
14. Ремни и водка (Седой, Твой Мозг)
15. Антимиф (Мэрс, Седой, Твой Мозг, ЧП Делино, Габонская Гадюка)
16. Строгий режим ч.1 (Твой Мозг, Седой, Хорь, ЧП Делино)
17. Нло близко (Твой Мозг, ЧП Делино, Седой)
18. Жизнь в инвалидной каляске (Хорь, Седой, Шzа, Славон, А.У., Твой Мозг, Михон)
19. Умрём и улетим (Степ, ЧП Делино, Хорь, Седой)
20. Строгий режим ч.2 (Форвард, Машинист)
21. Что правда,то правда (Орех)
22. Лечись, пока не поздно (Твой Мозг, ЧП Делино)

Снова записки сумасшедших: о параличе духа, гнилом патриотизме-диктаторе “вперёд за Родину”, врождённой порочности. В общем, за жизнь тематика. С клочьями вырванные из личных дневников листы, окроплённые революционно-бордовой кровью свитки летописей слились в единую массу, криво-кубическую форму макулатуры, крест-накрест перевязанную бечёвкой с пометкой производителя – “РС”.
Диапазон подложки бита простирается от национальных, дальневосточных мотивов (“Аборт”) до стилизованны под советщину мелодий (“Земелькой присыплют”). Было бы потяжелее и пооднообразнее – слушали бы сектанты. Хотя и настоящий вариант не для домохозяек, имеющих тривиальное предпочтение мыть посуду под звуковой фон.
Первый трек – “Умственная дислокация ч. 1” – шести-с-почти-половиной-минутное интро вводит в курс дела; дальнейшее повествование – подробности: первопричины, следствия, средства…
От плотской низменности до небесного образца идеала – под край заполненный изгибами волн диск охватывает весь спектр проблем насущных, во всех красках, пикселизованно отражает их глубинно-бездонную суть; зерцало очевидного, но невероятного фрагментами гиперболизирует ехидную истину, раковую опухоль бытия. Квинтэссенция “нечистых” помыслов, ошибок резидентов со всеми вытекающими, неугомонной воинственности, напыщенной помпезности на пустом месте и далее по списку до бесконечности – в данном альбоме; он на всё это духовная управа, как на семь пороков одна заповедь, теоретическое пособие для индивидуумов, стремящихся остаться людьми средь стада, руководство к действию.
Срывающиеся голоса, на втором плане ахи-вздохи, стоны – непроизвольная реакция на окружающую действительность. Рвотный рефлекс за кадром…
Настоящее, отбрасывающее тень на прошлое, проецирующее себя на будущее, актуально здесь и сейчас, в критической точке пересечения осей. В 77-минутной точке, после которой, по логике, должен последовать новый том, но ещё не все до неё дочитали – стало быть, ждём и надеемся.
Но всё не так плохо, как кажется. Всё в наших руках.

Бред, ведущий к истине (GilliA & Coddy – «Реконструкция Зимы»)

01. intro
02. Зима изоляции (GilliA, Coddy)
03. Мое(утро) (GilliA, i1, La glace)
04. Будьте бдительны (Enfleurage, GilliA, Coddy)
05. Линии электро (GilliA, MeaNNa)
06. Подноготная (Coddy, GilliA)
07. Париж прост (Ларик Сурапов, La glace, GilliA)
08. Безе-утопия (GilliA, Coddy)
09. После титров (GilliA, Ларик Сурапов, Coddy)
10. Канцлер, канцелярия, карцер (i1,La glace, GilliA)
11. Реконструкция зимы (Coddy, GilliA)
12. outro

   Бред в нашей безумной реальности фактически является квинтэссенцией бытия. Иногда бред ― это единственно реальный способ выжить. Чужой бред иногда действует на воспаленное сознание подобно спичке, поднесенной к пачке динамита. Череповецкий проект Gillia & Coddy со своим андеграундным альбомом «Реконструкция зимы» (2006) взрывают сознание с первого звука, с первой фразы, с первой случайной интонации. Взрывает сразу, надолго, застревая сразу и в плейере и в мозге.
   «Реконструкция зимы», состоящая из двенадцати треков, слушается на одном дыхании. Судороги аутентичного сознания, перегруженного мелькающими картинками внешнего мира, полубезумная констатация бытия, устало-циничные рассуждения о жизни, смерти, любви… Это кажется трудным для восприятия только с первого раза. Постепенно центрифуга чужих мыслей затягивает ― все-таки бесплатный шанс заглянуть без пропуска в чужую душу. Этот альбом сложно уложить в какие-то стилевые музыкальные рамки. Это скорее еле слышная гармония эфемерных образов, пойманных в случайном трипе краем сознания. За текстами и музыкой прослеживается нечто большее ― мучительная безысходность, вечная попытка выразить в словах и нотах то, что никогда не удастся облечь в удобопонятные формы.
   Впрочем, любителям формализма можно поставить галочку в соответствующих разделах своих формальных мозговых ящичков: «Реконструкция зимы» стилистикой ближе всего к бристольскому классическому трип-хопу. Такой трип-хоп прозрачен и чист, ритмичен и монотонен, не отягощен современными наворотами в виде латинских, реггийных и фанковых ритмов. Женский вокал отдаленно напоминает Мартину Топли (верную сподвижницу Трики) в ее лучшие годы. Музыка на «Реконструкции» присутствует в минимальных количествах, достаточных для того, чтобы не отвлекаться от основной смысловой нагрузки. И это радует: слишком много развелось доморощенных трип-хопперов, считающих, что перегрузка трека скрежещущими звуками, вырезанными из американских хоррор-фильмов ― есть хорошо.
   На альбоме засветился обладатель голоса уникального тембра, Магистр словообразования, Гуру синтаксических конструкций и метафоризации, признанный Мастер синонимии, великолепный Ларик Сурапов. Без участия этого «маленького интеллигентного чудовища» альбом, пожалуй, вышел бы мрачноватым. Сурапов внес в альбом необходимую долю здоровой иронии.
   И напоследок ― несколько конструктивных советов. Не слушайте этот альбом в качестве фоновой музыки ― это кощунственно. Не слушайте этот альбом в состоянии измененного сознания ― это опасно для психики. Не слушайте этот альбом, если вы любите легкую, вкусную и веселую музыку ― разочаруетесь.

Мишуренко Мария

КАЧ – трофейный гранд-сингл «Мамонов»

1. Культура
2. Мамонов
3. Подвиг / Vitya Drobish (феат. «Gopota»)
4. КАЧ

   Первая рецензия на альбом «КАЧа» появилась в «Лимонке». Около месяца тому назад прошёл концерт в столичном клубе «Ikra». В интернете говорят о сходстве с «Кровостоком», рассчитанности на аудиторию офисных работников, наезде на Москву… Двумя словами, «КАЧ» – кич. И всё это при том, что проект существует чуть больше года и извествен преимущественно за счёт электронной сети. Особо внимания заслуживает трофейный гранд-сингл «Мамонов», выпущенный, по словам фронтмэна коллектива Masterboy’a, специально для коллекционеров.
   Но не так страшен чёрт, как его малюют. Неотёсанные реалии принимают форму совкового хардкора. В текстах – прямолинейная, не переведённая на эзопов язык сатира на границе со «Стоп! Пора задуматься», выдуманные собирательные образы и реально существующие герои, пикантные подробности современного досуга с дальейшем времяпредпровождеием и истории закоронелых граждан, на контрасте с предыдущим пунктом смотрящихся уже полумифически.
   Отторжение монстра, занявшего трон интервента земли русской после открытия железного занавеса. Естественная потребность одиночки заслуженно плюнуть в лицо массе; протокол причин – inside.
Картонные избы принципов жизни стоят на вросших в почву пошлой глупости плитах фундаментальна стереотипов.
   Цинизм неизбежен.
   Нордический речетатив идёт навстречу невским ветрам, упорный будто нечего терять, и не намерен уступать: напором бьёт наповал.
   Трек проекта с одноимённым названием убивает сразу двух серо-белых линяющих особей сразу: повествует о содержательной части качёвой музыки и дискредитирует репрезент как стиль в хип-хопе. Трек-компромат сопровождён примоднёнными ударниками в духе раннего 50 Cent’a, мелодией из серии «по реценту поп-хита» и – самое главное – трёхбуквенным рефреном.
   «КАЧ» цитирует земляков, вплетая «ленинградовский» лозунг в текст после многократно повторяющегося слова, и тем самым выставляет напоказ нелепость цитатности как одной из основ постмодернизма.
   Кое-какие проявления постмодернизма, в свою очередь, дали повод для появления на свет заглавного трека «Культура». Характеристика культуры дана в последних двух предложениях: «Всё пиздец как культурно, в то же время никак. Я ебал эту культуру, вместе с Ксюшей Собчак».
   Далее «Мамонов не стал нырять в этот сортир» – история о герое (ли?) нашего времени.
«Витя Дробыш» – антифабричный продукт. О отсутствии… и противопоставление себя всем некачёвым (по законам жанра, «фальшивые» попадают по раздачу).
   Гнусаво исполнены афористичные окончания куплетов, без этого никуда.
   В сингле 4 контрольных выстрела. В упор – тупо и безвариантно.
   П.С. На обложке изображена печать «сКАЧано из сети», но качество треков на диске явно выше эмпитришного с сайта.

Розовые очки от ferre – «Мы могли бы и на «додже» поехать» (2006)

1. Тайна розовых очков
2. Мы могли бы и на додже поехать (интро)
3. Костюмы
4. Вдвоем и в шкафу (скит)
5. Сканировать звезды
6. Когда Кельвин становился Кевином
7. Жены готовят глазурь для своих зефирных комнат
8. Старый добрый друг (скит)
9. Концентрированные слезы
10. Дырявое ухо
11. Став белым ангелом Пьеро
12. Завтра я приснюсь себе кем-то (скит)
13. Опасные твари
14. Манекенщицы на лыжах
15. Минимализм меня
16. Пробник
17. Потолки-бонжур-мерси (аутро)

   Горечь как неотъемлемая часть вкусового спектра. Обличение пропорции «процесс ― самоцель».
   Бытовая неглубокомысленность завуалирована нагромождениями красивых словосочетаний (дань современности?), принимающих метафоро-аллегорические формы. Конструкции вербальных небоскрёбов предлагают подняться наверх по несвещённым лабиринтам, свиду незнакомым, скрывающим за собой давно протоптанные пространства.
   Общую стилистическую целостность нарушают вставки киноцитат и текстово-исполнительские всплески. Выбиваются из тональности, периодически возвращая в ту реальность, деталям которой посвящено сие творение.
   Трип-хоп. Трип-хоп, копчённый по-русски.
   Дабстепово глубинный басс ― неотъемлeмый компонент треков ― выполняет функцию болота для сознания: поглощает в себя и не даёт выбраться вплоть до аутро. В противовес переизбытку суетливости звучат спокойные ритмы, надрывно намекающие на порочность спокойствия при «прохождении мимо». Вокал, пропущенный через ретро-фильтры, возвращает слушателя в прошлое, запутывая в безвременности, о наполнении которой идёт речь посредством вербализации ощущения действительности. Речитатив трансформируется в (маниакально-)манящий шёпот, подкрадывается из-за многогранных углов, настигает врасплох. Обезличенные строки ― подсознательный глас каждого.
   Писать об альбоме, как и вникать в суть текстов, можно долго, вопрос в том, есть ли смысл? Взгляда на мир XXI века через призму моды достаточно, чтобы вся его синтезированная нелепость спроектировалась на сетчатке в масштабе 1:N.
   Выводы. 1. Очевидное невероятно. 2. Маски краше лиц. 3. Красота, как выяснилось, не спасла мир.
   »Мы могли бы и на додже поехать». Было бы куда…

Sensational meets Kouhei – «Sensational meets Kouhei» (2006)

01. Intro
02. 666 Of My Fat
03. Dancefloor Warmer
04. The Purple People For Future Earth
05. Lion Of Sweaty Hand
06. 131415
07. Fine Wine
08. Dekadance
09. What It Be?
10. Skrippin’
11. I Am Paper
12. Genuine
13. Sensachre 10 Mix (Autechre Remix)

   Древние язычники считали причиной появления грома грохот колесницы Перуна.
Как возникают хиты — предмет спора журнальных музыкальных критиков на протяжение многих десятилетий. Пока они занимаются словоблудием, Sensational продолжает движение по протоптанной дорожке на вершину Олимпа. В 7-ой раз провакация, в 7-ой раз оправдание надежд, в 7-ой раз хит.
   У Гераклита было иное мнение: «гром возникает путем столкновения ветров и туч и проникновения ветров в тучи».
Эффект встречи Сэнсэшенла и Ковши закончился взаимопроникновением слов в ноты.
   Позднее выяснилось, что ключевая фигура пантеона тут не при чём — гром возникает вследствие резкого расширения воздуха при быстром повышении температуры в канале разряда молнии.
Музыку написал Kouhei Matsunaga, японский нойзкорщик, дискография которого включает в себя 2 сплита с Merzbow и Джоном, 1 сплит с Вотерманном (R.I.P.) и ни одного платиного альбома, т.к. качество превыше количества.
Kouhei (в простонародье Ковши) повысил t разрядов в каналах до кипения. Sensational охладил атмосферу неторопливо-размеренными напево-наговариваниями. Альбом записан в г. Осака за один день.
   Спотыкающие об абсудрность стиля биты, как ни странно, способствуют восприятию текстового содержимого, затрудняющего понимание происходящих событий.
   Тембр голоса Sensational создаёт эффект простуженности погоды.
   Ритмы, подходящие для ходьбы вдоль по Питерской, настраивают слушателя на свою волну и держат его на ней, подобно паруснику, до конца плавания (но не конца пути).
   В интро спустя минуту еканий и яйканий говорится о странности. Не странно.
   »Genuine» — сатира над современной модой. Апофеоз недостижимости совершенства представлен в треке «I Am Paper», от которого издалека веет арктическим холодом. «131415″ — трёхминутное инструментальное произведение, затисавшееся посреди треклиста, — подвергает под сомнение необходимость своего присутствия в нём.
   Несмотря на наэлектризованность этого альбома, Сэнсэшнл по традиции шести предыдущих не торопится: во многих треках куплеты начинюется после околоминутных вступлений, в меру рутинных, но не надоедающих. После N-ного прослушивания хочется нажать «Play» ещё раз.
   «Let’s do this!»